Люди Банга — это потомки рабов хаусов, проживающие в Джериде, пустынном регионе Магриба, некогда являвшемся центром смешения берберов, арабов-мусульман и чернокожих рабов. За счёт такого смешения у этого народа естественно сложились уникальные традиции, которые впитали культурный код представителей перечисленных народов. Так появилась особая адсорцистская духовная практика и ритуал Банга.

Ритуал Банга проходит раз в год, и его суть заключается в том, чтобы вызвать духов или “рувахин” (“rûwâhîne”), которые должны вселиться в участников ритуала. Вселившись в тело человека, рувахин вводит его в состояние транса и тем самым исцеляет тело, душу и разум человека. Вообще это исцеление — и есть основа религии Банга, основа их социума. Люди Банга должны всегда быть вместе, должны любить друг друга и, конечно, быть здоровы.

Для того чтобы вызвать рувахин, существует целая традиция, основанная одновременно на танцах, музыке и специальном ритуальном церемониале. Каждое лето все жители Банга собираются вместе для празднования главного для них дня, или точнее ночи, года — ритуала Банга, и у каждого участника этой вакханалии есть своя роль. Так, некоторые из них принимают на себя роль командующих духами, яростно крича и управляя ими, другие управляют потоком людей, другие держат ритм и так далее.

В итоге образуется музыка, которая почти полностью лишена мелодики, но использует максимум возможностей ритмических инструментов: нагхарат (местная вариация бонгов), кракеб (арабский металлический вариант кастаньет), чекчекас (магрибский шейкер), а заодно всем уже известная табла и в некотором роде вокал, потому что вокал этой музыки — это в первую очередь ритмические команды, необходимые для управления рувахинами и толпой.

В принципе, музыка Банга в целом довольно похожа на гораздо более популярный и в Тунисе, и в мире жанр гнауа (gnawa), в котором успели поработать такие люди, как Билл Ласвелл или Роберт Плант, так что ритуальную трансовую музыку, основанную на примерно тех же инструментах, многие уже могли слышать. Тем не менее, гнауа кардинально отличается от Банга смыслом этой музыки, её ритуала и потому ощущается совершенно иначе даже на записях.

Банга — это музыка безумия толпы. Ритуал Банга идёт много часов, а каждая последующая песня ритуала становится быстрее предыдущей и, более того, каждая песня ритуала с каждой секундой сама становится всё быстрее, в итоге доходя до сумасшедшего уровня силы, ввергая всю толпу в единый катарсический экстаз, в котором музыканты уже перестают иметь отношение к музыке, полностью отдав себя и управление музыкальным потоком рувахинам.

И первое же, что Франсуа обнаружил — это то, что музыка Банга не сильно-то менее “современная”, чем та, к которой мы привыкли. Да, в ней нет мелодических инструментов, а ритмические инструменты примитивны, но сам ритм, рисунки, стопы, какие-то фишки типа “громче-тише” или паузы-“музыкальные ямы” совершенно современны. “Естественный даб”.

Дело в том, что Банга — это вполне себе цивилизованные люди. Они пользуются машинами, компьютерами и телефонами, у них есть интернет. Так что неудивительно, что их музыка постепенно менялась, подстраивалась под современные тенденции. Если сравнить их музыку с полевыми записями более диких районов Африки или даже другой суфистской музыкой, это будет совершенно очевидно. Но тем не менее, музыка Банга священна, за переменами в ней тщательно следят и не просто так. Любое неверное нововведение в ней может полностью уничтожить весь эффект адсорцистского ритуала.

Так вот идеей Франсуа стало создать проект, который бы стал доступным для обычного европейского слушателя, имел относительно актуальное звучание, но при этом полностью сохранить всю музыку Банга, не изменить в ней ни ноты, ни единого ритмического рисунка, оставить каждое слово и каждую паузу, сделать всё, чтобы эта музыка оставалась ритуальной, чтобы рувахины смогли признать её за свою.

Так образовался Ifriqiyya Électrique, в состав которого кроме самих Франсуа Камбуза и Джианны Греко также вошли члены сообщества Банга Oualid El Msadia, Mohamed Bouchra, а позже подключилась Fatma Chebbi. То, что в итоге получилось у группы, можно охарактеризовать как “индустриальный трайбл”. Все песни Ifriqiyya Électrique — это древние песни, передаваемые из поколения в поколение, то есть это не песни “в стиле”. За них отвечают музыканты Банга. Франсуа и Джианна же обернули этот материал в довольно примитивный пост-индастриал, используя перегруженные гитары и компьютерные эффекты.

Получившийся материал группа презентовала в священном городе Нефта — месте, где, как считается, родилось Банга; месте, где с 13-го века хранятся останки самого “чёрного святого” Сиди Марзука, самого почитаемого святого Банга и повелителя рувахин. Тем самым по сути Ifriqiyya Électrique поставили на всё, потому что от этого концерта зависели, возможно, и их жизни. Кто знает, как отреагировали бы суфии, если бы сочли музыку Ifriqiyya Électrique богохульством, несмотря на миролюбивость этого народа. Важно ещё и понимать, что электрогитары, тяжелый рок — это музыка дьявола для глубоко верующих суфистов, к тому же, в группе играют женщины, что тоже них не особо принято в суфизме. Тем не менее, всё получилось и люди входили в транс, в точности как во время их традиционных ритуалов, то есть, проект совершенно точно удался.

Но важно понимать, что ритуал Банга — это не только музыка, это и танцы, церемониал и, самое главное, единение толпы, без которой погружение в транс невозможно. Так что воспользоваться этой музыкой для единения с рувахином, конечно, не получится. Но это определенно возможно на концертах Ifriqiyya Électrique, которые в живую используют все элементы ритуала и которые сейчас играют на огромном количестве топовых фестивалей. И это беспрецедентно.